Facebook
Facebook

Najbliższe wydarzenia w Pałacu w Rybnej:

28 kwietnia 2018 r.


 

28 kwietnia, sobota, godzina 18:00, bilety w cenie 5 zł
 
Aksel Kolstad (Norwegia) – pianoforte
Cornu Copiae – orkiestra historyczna
Zygmunt Magiera – dyrygent


Przyjęcie z Mozartem? Czemu nie!

U szczytu swojej kariery muzyk był wielokrotnie honorowym gościem w wielu arystokratycznych domach XVIII-wiecznego Wiednia. Po koncercie wszystkich zgromadzonych zapraszano na sutą kolację, podczas której omawiano najbardziej pikantne skandale, dzielono się wrażeniami z występu, wymieniano poglądami politycznymi.
 Dla Mozarta komponowanie było tak naturalne jak oddychanie. Nie dość, że pomysły przychodziły mu w każdej niemal chwili (nawet podczas spotkań towarzyskich jego umysł pracował na najwyższych obrotach), to za każdym razem prowadziły do powstania prawdziwych arcydzieł. Były nimi misterne konstrukcje o zachwycających melodiach i nerwie dramaturgicznym, wprawiające słuchaczy w „totalne osłupienie” (takiego określenia miał użyć we wspomnieniach Carl Ditters von Dittersdorf).
Należy pamiętać, że kompozycje, które usłyszymy podczas koncertu inaugurującego 5 edycję wyjątkowego ANNUM festival - jedynego na Śląsku całorocznego festiwalu muzyki dawnej, to utwory służące przede wszystkim rozrywce. Zabrzmią w ciekawej interpretacji orkiestry historycznej Cornu Copiae oraz artysty wyjątkowego – światowej sławy norweskiego pianisty, komika i showmana, okrzykniętego przez słynny magazyn TIME „Quentinem Tarantino muzyki klasycznej” – Aksela Kolstada.

PROGRAM:
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
Divertimento F-dur (K. 138)
    • 1.    Allegro
    • 2.    Andante
    • 3.    Presto
Divertimento D-dur (K.136)
    • 1.    Allegro
    • 2.    Andante
    • 3.    Presto
Eine kleine Nachtmusik (K. 525)
    • 1.    Allegro
    • 2.    Romanca (Andante)
    • 3.    Menuet (Allegretto)
    • 4.    Rondo (Allegro)
* * *
Aksel Kolstad - solo set
Koncert fortepianowy nr 11 F dur (K. 413)
Larghetto.

_______________________________________________________ 
 
29 kwietnia, niedziela, godz. 18.00, bilety w cenie 20zł
 
Koncert Operetkowy
 
Agnieszka Bochenek-Osiecka - sopran
Rafał Majzner - tenor
Regina Gowarzewska - słowo
Grażyna Jursza – flet
Dariusz Jursza – klarnet
Dawid Smykowski - fagot
 
W programie:
J. Strauss: "Banditen – Galopp"  
J. Strauss: "Czardasz Sylwii" z operetki „Księżniczka czardasza”
J. Strauss: "Wielka sława to żart" z operetki „Baron cygański"
E. Kalman: Duet „Co się dzieje” z operetki „Księżniczka czardasza"
L. Bernstein: "Maria", "I feel pretty", "Tonight" z musicalu “West Side Story”
C. Zeller: "Lat 20 miał mój dziad" z operetki „Ptasznik z Tyrolu”
H. Arlen: "Somewhere over the rainbow" z „Czarnoksiężnik z Krainy Oz”
N. Dostal: "Barcelona" z operetki „Clivia” 
J. Bock:„Gdybym był bogaczem” z musicalu „Skrzypek na dachu”
J. Bock: „Sunrise, sunset” z musicalu „Skrzypek na dachu”  
J. Gade: Tango „Jalousie”
R. Sieczyński: “Wiedeń, miasto moich marzeń”
F. Loewe: „Przetańczyć całą noc” z musicalu „My Fair Lady”
A.L. Webber: "Czai się niepewność" z musicalu „Upiór w operze”
L. Denza: „Funiculi funicula”
V. di Chiara: „La Spagnola”
 

Agnieszka Bochenek-Osiecka - polska sopranistka, jest absolwentką Akademii Muzycznej w Katowicach.

W 2000r. Ukończyła z wyróżnieniem klasę śpiewu solowego na wydziale
wokalno-aktorskim u prof.A.Słowakiewicz.

W 2003r. debiutowała  partią Gildy w operze G.Verdiego ,,Rigoletto''
w Śląsko-Morawskim Teatrze Narodowym w Ostrawie

w Czechach.Od tego roku stale współpracuje z tym teatrem, gdzie uczestniczyła w kilkunastu produkcjach operowych między innymi: G.Verdi ,,Rigoletto”- Gilda, „La Traviata” -
Violetta, „Falstaff”-Nanetta, G.Donizetti -”L’eliksir d'amore”- Adina, N.Rimski-Korsakov ,,Snegorochka”- Śnieżynka, W.A.Mozart ,,Cosi fan tutte”- Fiordiligi, A.Dvorak ,,Jakobin”- Terinka.

Gościnnie w partiach Gildy i Violetty występowała w teatrach: Teatr Narodowy w Pradze, Państwowa Opera w Pradze, Teatr Narodowy w Brnie
w Czechach, Teatro Coccia w Novarra we Włoszech, Teatr Narodowy w Sofii
w Bułgarii, oraz na festiwalach operowych open air w Czechach w Loket,
Jindrichuv Hradec, w Pradze oraz na festiwalach operowych w Wiltz 

w Luxemburgu i Portimao w Portugalii.

W 2008 debiutowała na deskach Teatru Wielkiego w Warszawie partią Roxany w Królu Rogerze K.Szymanowskiego.

Stale współpracuje z teatrami operowymi w Polsce (Warszawa,Wrocław, Bytom) i w Czechach (Ostrawa, Brno, Praga, Olomouc).

Równocześnie z działalnością operową A.Bochenek-Osiecka  
z powodzeniem  koncertuje również  z repertuarem oratoryjno-kantatowym, operetkowym i musicalowym.Występowała i występuje  z wieloma orkiestrami w Polsce i Czechach m.in.: Narodowa Orkiestra  Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach, Sinfonia Varsovia, Orkiestra Czeskiego Radia 

w Pradze.Brała udział w wielu międzynarodowych festiwalach muzycznych takich jak: „Praska wiosna” w Pradze, „Warszawska jesień” w Warszawie, „Festiwal im.L.Janaczka” w Ostrawie, „Festiwal muzyki sakralnej" w Brnie, „Pro Baltica”w Toruniu, Festiwal Verdiowski w Ołomuńcu, Festiwal w Baden-Baden.

A.Bochenek-Osiecka jest laureatką wielu międzynarodowych konkursów wokalnych.Jej największe sukcesy w tej dziedzinie to:

II miejsce w Konkursie im.A.Didura w Bytomiu w 2000r (I nagrody nie przyznano) oraz 11 nagród pozaregulaminowych, I nagroda na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im.A.Dworzaka w Karlowych Warach w Czechach w 2002 r.(również nagrody pozaregulaminowe m.in. za najlepiej wykonaną arię W.A.Mozarta).

Ponadto jest finalistką konkursów: im.P.Lavirgena w Hiszpanii w 2002r.,
im.B.Christoffa w Sofii w Bułgarii w 2004r. i półfinalistką konkursów
im.M.Caballe w Andorze w 2003 i Jeunesse Musicale w Montrealu w Kanadzie w 2005.

Współpracuje ze znanymi muzykami i reżyserami tj. M.Treliński, N.Otava, Carmen Or, B.Schlik, E.Kirkby, K.Kałudov. 

 

Rafał Majzner – tenor. Ukończył studia wokalne w Akademii Muzycznej
im. Karola Szymanowskiego w Katowicach na Wydziale Wokalno-Aktorskim pod kierunkiem prof. Eugeniusza Sąsiadka. Dysertację doktorską w dziedzinie sztuk muzycznych obronił w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki
w Gdańsku w roku 2012. Tematyka pracy dotyczyła problemów wykonawczych partii tenorowych w operach Karola Szymanowskiego. 

 Jest dwukrotnym stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (1998, 2003). 

Został wyróżniony wieloma nagrodami i wyróżnieniami w kraju i za granicą 

m. in. I nagrodą w Konkursie Wokalnym im. Franciszki Platówny we Wrocławiu (1998), II nagrodą w Konkursie Muzyki Słowiańskiej w Katowicach (2001), nagrodą Towarzystwa Chopinowskiego za najlepsze wykonanie utworu Fryderyka Chopina podczas Konkursu Wykonawstwa Pieśni Artystycznej w Warszawie (2001), III nagrodą oraz nagrodą specjalną im. Ryszarda Karczykowskiego Ogólnopolskiego Konkursu Wokalnego w Dusznikach-Zdroju (2001), oraz III nagrodą XXXVII Międzynarodowego Konkursu Wokalnego w Karlovych Varach (2002). Brał udział w mistrzowskich kursach wokalnych min.:  prof. Christiana Elssnera, prof. Ryszarda Karczykowskiego, prof. Eugeniusza Sąsiadka oraz Kaludiego Kaludova.

Już podczas studiów koncertował w kraju i za granicą wykonując repertuar
oratoryjny, kantatowy oraz operowy. Szczególne miejsce w jego dorobku artystycznym zajmuje wykonawstwo pieśni zarówno z okresu romantyzmu jak i późniejszych epok do współczesności włącznie. W tym czasie stale współpracował z Filharmonią Śląską w Katowicach, Filharmonią Sudecką
w Wałbrzychu, Capellą Cracoviensis, agencją muzyczną Dominique Fanala
w Paryżu oraz agencją muzyczną Silesia w Katowicach.

W swoim dorobku artysta posiada między innymi repertuar oratoryjny
(m. in. W. A Mozart Requiem, J. S. Bach Pasja Mateuszowa, J. Haydn Stworzenie świata, G. F. Haendel Mesjasz, L. van Beethoven 9 Symfonia), 

pieśniarski oraz operowy (partie m.in.: Marynarza - Dydona i Eneasz H. Purcella, Leńskiego Eugeniusz Oniegin P. Czajkowskiego, Tamina oraz Monostatosa - Czarodziejski flet W.A. Mozarta, Dancaire - Carmen G. Bizeta, Jeroszki - Kniaź Igor A. Borodina, Boba - Mały kominiarczyk B. Brittena, Franka - Flis S. Moniuszki, Nemorina - Napój miłosny G. Donizettiego, Edrisiego - Król Roger K. Szymanowskiego, Młodego Króla - Hagith K. Szymanowskiego,
Jurodiwego - Borys Godunow M. Musorgskiego, Fentona - Falstaff G. Verdiego, Podróżnego - Kolonia Karna J. Bruzdowicz i wiele innych) który wykonuje we współpracy z instytucjami takimi jak: Opera Wrocławska, Opera Krakowska, Opera Nova w Bydgoszczy, Opera Bastille w Paryżu, Filharmonia Śląska
w Katowicach, Filharmonia Sudecka w Wałbrzychu, Filharmonia Opolska,
Capella Cracoviensis, Boston Symphony Orchestra, Agencja Artystyczna Silesia
w Katowicach, Agencja Artystyczna Pro Musica we Wrocławiu. Na swoim koncie ma występy solowe między innymi we Francji, Austrii, Włoszech, Niemczech, Szwajcarii, Stanach Zjednoczonych. Brał udział w licznych festiwalach muzycznych, na przykład: Vratislavia Cantans, Międzynarodowy Festiwal
im. G. G. Gorczyckiego, Festiwal Muzyki Polskiej w Krakowie. Jako solista uczestniczył w nagraniach płytowych, takich jak: G. G. Gorczycki: Completorium (CD, 2002), W. A. Mozart: Litaniae Laretanae,

J. S. Bach: Magnificat
(CD 2004), St. Moniuszko: Halka (DVD 2005), K. Szymanowski:
„Król Roger" (DVD 2007).

Rafał Majzner zajmuje się również działalnością naukową. Jest zatrudniony
na stanowisku adiunkta w Akademii Techniczno Humanistycznej w Bielsku Białej. Jest autorem licznych publikacji naukowych w dziedzinie teorii i historii muzyki oraz edukacji muzycznej.

 

Regina Gowarzewska jest absolwentką Wydziału Wokalno-Aktorskiego katowickiej Akademii Muzycznej w klasie prof. Stanisławy Marciniak-Gowarzewskiej.              

W Operze Śląskiej w Bytomiu zadebiutowała rolą Magdaleny „Rigoletto”
G. Verdiego. Przez szereg lat współpracowała z tą sceną, wykonując role mezzosopranowe. Również koncertuje, ale także pisze. Etatowo związana była między innymi z „Trybuną Śląska”

i „Dziennikiem Zachodnim”. 

Jest cenionym publicystą, współpracującym ze specjalistycznymi periodykami poświęconymi muzyce. Jest współautorem wydawnictw „Pół wieku Opery Śląskiej”, „Adam Didur z Woli Sękowej”  i „Artyści z Zagłębia” oraz autorem publikacji „60 lat Filharmonii Zabrzańskiej”. Ukończyła studia podyplomowe w Górnośląskiej Wyższej Szkole Handlowej w Katowicach na kierunku „Public relations”. Często pełni funkcję rzecznika prasowego imprez związanych z muzyką.
W ostatnich latach dała się jednak poznać bardziej jako lubiany przez publiczność prelegent i konferansjer, prowadząc koncerty w wielu miastach
w kraju

i współpracując z licznymi instytucjami kultury. Pracuje w Filharmonii Śląskiej w Katowicach, na stanowisku kierownika biura koncertowego.  

Została odznaczona medalem „Zasłużony dla Kultury Polskiej”. 

 

TODO ART TRIO utworzyli  w 1994  roku  studenci  Akademii  Muzycznej  
im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.

Do roku 2003 zespół występował jako Śląskie Trio Instrumentów Dętych.

W 1997 roku muzycy otrzymali III nagrodę na I Międzynarodowym Konkursie Współczesnej  Muzyki Kameralnej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie.

Zespół dwukrotnie (w 1998 i 1999 roku) otrzymał stypendium Internationale Sommerakademie für Kammermusik Niedersachsen, gdzie doskonalił swoje umiejętności pod kierunkiem wybitnych pedagogów niemieckich uczelni:
R.Greiss–Armin, H.D.Klausa, E.Penzela, H. Schlichtiga, K.Beckera,
Ch.F. Dallmanna.

 

Todo Art Trio koncertowało m.in. w Studio Koncertowym Polskiego Radia
im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie, w Filharmonii Śląskiej w Katowicach, na Jesiennym Festiwalu Muzycznym „ALKAGRAN” w Czechowicach – Dziedzicach, Górnośląskim Festiwalu Sztuki Kameralnej, Śląskich Dniach Muzyki Współczesnej, Śląskich Trybunach Kompozytorów, Festiwalu Jesień Organowa 

w Powiecie Bierunsko – Lędzińskim, Wiślańskich Dniach Muzyki Organowej i Kameralnej.

Zespół gościł również na koncertach Lata z Filharmonią Śląską, Kołobrzeskiego Lata Muzycznego, Dźwirzyńskich Spotkań Muzycznych, Cieplickiej Jesieni Operetkowej, Rudzkiej Jesieni Kulturalnej , Koncertach Promenadowych
„Od Bacha do Beatlesów”

w  Katowicach.

Trio występowało m.in. na scenach Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie, Zamku Sułkowskich w Bielsku – Białej, Dworu Zieleniewskich w Trzebini, Kołobrzeskiego Ratusza.

 

W 2006 roku, dzięki dotacji Urzędu Miasta Ruda Śląska, muzycy nagrali płytę  „TODO ART TRIO – współcześnie”, na której znajdują się utwory Wawrzyńca Żuławskiego, Janiny Garści, Witolda Szalonka oraz pisane specjalnie dla zespołu „Trio na fagot, klarnet i flet” Andrzeja Dziadka i „Tęczowe Trio” Benedykta Konowalskiego.

 

Od momentu powstania instrumentaliści Todo Art Trio wzbogacają swój repertuar zarówno o oryginalne dzieła mistrzów, jak też o nowe aranżacje muzyki klasycznej i rozrywkowej autorstwa Dawida Smykowskiego.

Trio współpracuje z wokalistami: Agnieszką Bochenek – Osiecką, Aleksandrą Stokłosą, Grażyną Bieniek, Sylwestrem Targoszem – Szalonkiem, Jarosławem Wewiórą i Adamem Żaakiem.

Zespół dokonał nagrań dla PR 1, TVP, Radia Katowice, Radia Kołobrzeg i Radia Koszalin.

 

 

Bilety na koncert można zakupić  w recepcji Pałacu w Rybnej przed koncertem lub dokonując wpłaty na konto Pałacu. 
 
___________________________________________
 
 
3 maja, czwartek, godzina 16:00
bilety w cenie 10 PLN do nabycia w recepcji przed koncertem
 
Piotr Sałajczyk – fortepian
Kwartet smyczkowy AKADEMOS:
Anna Szabelka - skrzypce
Joanna Cogiel - skrzypce
Aleksandra Batog - altówka
Danuta Sobik-Ptok - wiolonczela
 

W programie:
 
Fryderyk Chopin - Koncert fortepianowy f-moll op.21 w wersji kameralnej 
Juliusz Zarębski - Kwintet fortepianowy g-moll op.34

 
Piotr Sałajczyk - wszechstronny i kreatywny pianista, występujący jako solista oraz kameralista. “Wymiar mistrzowski” (Pianiste), “kongenialny partner” (Muenstersche Zeitung). Nominowany do Paszportu Polityki „za wrażliwość i inteligencję, z którymi podchodzi do zapominanego na naszych estradach repertuaru”.
Artysta wiele uwagi poświęca muzyce najnowszej. Ma na swoim koncie liczne prawykonania, współpracuje m.in. z Apollon Musagete Quartett, Piotrem Pławnerem, Agatą Zubel czy Kwartetem Śląskim. Prowadzi aktywne życie koncertowe (występy z Filharmonią Narodową, NOSPR, Sinfonią Iuventus, AUKSO, Sinfoniettą Cracovia, festiwale w kraju i za granicą: Warszawska Jesień, Benjing Modern Music Festival, Musica Polonica Nova, Budapesztańska Wiosna, Sommets Musicaux de Gstaad, Musque et Neige, Kwartet Śląski i jego goście, Festiwal Prawykonań NOSPR, Festiwal Pianistyki Polskiej w Słupsku, Usedomermusikfestival). 
Pianista jest laureatem wielu konkursów, na swoim koncie ma nagrania płytowe (dla wytwórni DUX, CD Accord i Naxos), które wielokrotnie zdobywały wyróżnienia w kraju i za granicą (Maestro Pianiste, Pizzicato Supersonic, 
5 de Diapason, nominacja do nagrody Fryderyk, płyta miesiąca Opera Nederland), nagrywał również dla programu 2 Polskiego Radia, belgijskiej rozgłośni Musiq3, Deutschlandradio oraz HR2.
 
W 2017 roku na rynku ukazał się, wydany przez firmę DUX, czteropłytowy album, na którym artysta zarejestrował wszystkie utwory fortepianowe Juliusza Zarębskiego w kolejności opusowej. Jest to pierwsze kompletne nagranie wydanych kompozycji tego kompozytora.
Piotr Sałajczyk jest absolwentem Akademii Muzycznej
im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie fortepianu prof. Józefa Stompla, studia uzupełniał w Mozarteum w Salzburgu pod kierunkiem prof. Pavla Gililova. Obecnie jest adiunktem w macierzystej uczelni. Jest również pianistą Sommerakademie Salzburg. 
 
Kwartet Akademos
 
Założony w 1997 roku zespół od początku swojego istnienia prowadził bardzo intensywną działalność koncertową występując w ośrodkach muzycznych Austrii, Belgii, Białorusi, Czech, Finlandii, Niemiec, Litwy, Słowacji, Rumunii, Wielkiej Brytanii, Włoch i USA. 
Brał udział w ogólnopolskich i międzynarodowych festiwalach i konkursach mu­zycznych zdobywając nagrody i wyróżnienia.  Jest laureatem I nagrody na 
16. Concorso Internationale di Esecuzione Musicale "Provincia di Caltanisetta" Musica da Camera" we Włoszech, III nagrody na Międzynarodowym Konkursie im. Beethovena w Hradec (Czechy), nagrody Radia Katowice za najlepsze wykonanie utworu kompo­zy­tora śląskiego oraz nagrody PWM na Ogólnopolskim Konkursie Kwartetów Smyczkowych w Katowicach. Otrzymał również stypendium twórcze Ministra Kultury.
Kwartet Akademos  brał udział w kilkudziesięciu festiwalach muzycznych 
m.in: w Łańcucie, Warszawie (Warszawska Jesień), Central European Festival 
w Zilinie, Bachfest w Lipsku, Osterfestival Bayreuth i inne. W maju 2007 roku zespół został zaproszony do Carnegie Hall w Nowym Jorku na elitarny kurs 
„The ESQ Workshop: Beethoven Quartets”, który był prowadzony przez członków The Emerson String Quartet i wystąpił dwukrotnie w Carnegie Hall 
w ramach: Emerson String Quartet Young Artists Concerts.
W repertuarze koncertowym zespołu znajduje się ponad dwieście pozycji wśród których są arcydzieła kameralistyki XVIII i XIX, klasyka XX wieku oraz dzieła najnowsze. Kwartet ma swoim dorobku liczne prawykonania utworów współczesnych. Brał również udział projektach interdyscyplinarnych współpracu­jąc m.in. ze Śląskim Teatrem Tańca i Orkiestrą Muzyki Nowej.
Akademos realizuje również własne projekty artystyczne. W związku z Rokiem Beethovena zespół przygotował wszystkie kwartety smyczkowe L.v Beethovena i zaprezentował  je w sezonach  w ramach cyklu pt. Nie dla Elizy – Beethoven 
i arcydzieła XX wieku,  był także głównym wykonawcą mono­gra­ficz­nych Festiwali Arcydzieł Kameralistyki, a w latach ubiegłych autorskich cykli koncertowych Aleksandry Batog " W pałacu księcia Razumowskiego – Beethoven w towarzystwie Haydna i Mozarta", "Schubert i Mandelsztam – moje pieśni na zawsze zachowaj" i "Estrema bellezza".
Dorobek nagraniowy kwartetu obejmuje liczne rejestracje archiwalne dzieł współczesnych zrealizowane m.in. dla Polskiego Radia oraz dla kilku zagranicznych rozgłośni radiowych. Zespół nagrał również kilka płyt CD z dziełami: Beethovena, Lasonia, Szymanowskiego, Szostakowicza, Schnittke'go, Szymańskiego i Vivaldiego, które zostały wydane przez Polskie Radio Katowice, Śląskie Towarzystwo Muzyczne oraz Acte Prealable.

__________________________________________________________

 


23 maja (środa), godz. 18.00, bilety w cenie 25 zł
 
Współczesna muzyka Japonii - recital fortepianowy Miho Kurihana
 
Prowadzenie koncertu – Miho Kurihara, Mirosław Błaszczak
 

Miho Kurihara - urodziła się w Tokio. Naukę gry na fortepianie rozpoczęła w wieku 4 lat. Po ukończeniu Akademii Muzycznej Kunitachi w Tokio i kontynuowała studia na Uniwersytecie Muzycznym im. F. Chopina w Warszawie, w klasie prof. Kazimierza Gierżoda. W 2003 roku uzyskała stypendium polskiego rządu w formie dwuletniego stażu naukowego na Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Współpracowała tam z prof. Tatianą Shebanovą.
W latach 2006-2008 odbyła staż naukowy także jako stypendystka Rządu Polskiego w Instytucie Muzykologii Uniwersytetu Warszawskiego, gdzie poszerzała swoją wiedzę z zakresu muzyki polskiej pod kierunkiem prof. Zofii Helman. W 2008 roku podjęła studia magisterskie na Akademii Muzycznej w Bydgoszczy, w klasie prof. T. Shebanovej i J. Drzewieckiego.  Miho Kurihara jest laureatką międzynarodowych festiwali i konkursów muzycznych. Otrzymała liczne nagrody, m. in. nagrodę specjalną na I Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Nagano (2002), III nagrodę na Międzynarodowym Forum Muzycznym w Wiedniu (2007) oraz I nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym „Musica Classica” w Moskwie (2012). Występowała z recitalami w Japonii i w Polsce, m. in. w Warszawie, Krakowie, Bydgoszczy, Lublinie, Zielonej Górze, Sosnowcu i Elblągu. Grała także na koncertach, międzynarodowych festiwalach i uroczystościach w wielu miastach m. in. w Gdańsku, Zakopanem, Głogówku, Malborku, Kielcach i Sanoku. Między działalnością pedagogiczno-artystyczną znajdowała również czas na działania charytatywne, organizując koncerty i sama występując w takich miejscach jak domy kultury, domy starców, kościoły, jak również różnorodne festiwale.
W latach 2014-2017 (do września) pracując jako ekspert kultury polskiej w Instytucie Polski w Tokio (przy Ambasadzie Rzeczypospolitej Polskiej w Japonii) występowała w różnych scenach muzycznych oraz kulturalnych jako pianistka i tłumaczka. W lutym 2015 roku została Honorowym Członkiem Towarzystwa Muzycznego w Sanoku. 

 
Koncert pianistki w atrakcyjny sposób prezentuje różnorodne nurty w dzisiejszej japońskiej muzyce. Ma nie tylko walor artystyczny, ale zawiera też aspekty popularyzatorskie i edukacyjne. Zachęca do bliższego poznania tej niezwykle bogatej dziedziny japońskiej kultury, która wciąż kryje wiele gatunków, stylów muzyki i utworów muzycznych wartych bliższego poznania.
 
Pierwsza część koncertu nawiązuję do tradycyjnych pieśni japońskich –
powszechnie znanych i lubianych utworów Sakura, sakura oraz Akatombo (Czerwona ważka) – ten ostatni pierwotnie skomponowany przez Kosaku Yamada.  Miho Kurihara wybrała na koncert utwory: Kozaburo Hirai – Fantazja na fortepian „Sakura, sakura” oraz Haruna Miyake – Wariacje na temat „Akatombo”.
Dalszą część muzycznej podróży prowadzi na wyspy Archipelagu Okinawa, która udowadnia, że muzyka – podobnie jak całe dziedzictwo kulturowe tych południowych krańców Japonii – wzbogaca swoją oryginalnością bogactwo kulturalne tego kraju. Japońska pianistka przybliża dokonania współczesnej kompozytorki Naoko Zukeran, często czerpiącej z melodii ludowych z Okinawy. Z tego nurtu jej twórczości prezentuje  utwory: Tsukiakari no Yoru ni (W noc rozświetloną blaskiem księżyca) z nurtu pieśni lirycznych jōjōka i melodii ludowych tubarama,  Sam săra III zainspirowany pieśnią kobiet modlących się o bezpieczny powrót ich ukochanych z wypraw w morze oraz część 4 Impromptu melodii ludowych z Okinawy – nawiązujących do pieśni ludowych kuichaa i tańca z Wysp Miyako.
Kolejnym przystankiem muzycznym są motywy do japońskich filmów anime. Miho Kurihara sięga do utworów sławy japońskiej sceny muzycznej, Joe Hisaishi, który skomponował muzykę do światowej klasyki tego gatunku – filmów Hayao Miyazaki, twórcy Studia Ghibli (*tytuły filmów, z których będą wykorzystane w koncercie motywy kompozycji Joe Hisaishi, zostaną ustalone w marcu br.).
Na finał swojego koncertu pianistka z Japonii proponuje odwołujący się do japońskiej duchowości i tradycji, w tym dawnej stolicy Japonii – Nary, utwór Musica Nara skomponowany przez kompozytorkę Minako Tokuyama oraz kompozycję The Tom & Jerry Show, której autorką jest tworząca za granicą Hiromi Uehara, znana na międzynarodowej scenie muzycznej również jako pianistka jazzowa. 

 

 

 

 

28 kwietnia

28
kwietnia

sobota, godzina 18:00
bilety w cenie 5 PLN do nabycia w recepcji przed koncertem

Inauguracja ANNUM Festival 2018 w Pałacu w Rybnej


Aksel Kolstad (Norwegia)
pianoforte
Cornu Copiae

orkiestra historyczna
Zygmunt Magiera

dyrygent

29 kwietnia

29
kwietnia
niedziela, godz. 18.00
bilety w cenie 20zł
 
Koncert Operetkowy
 
Agnieszka Bochenek-Osiecka - sopran
Rafał Majzner - tenor
Regina Gowarzewska - słowo
Grażyna Jursza – flet
Dariusz Jursza – klarnet
Dawid Smykowski - fagot
 

3 maja

3
maja

niedziela, godz. 11.00
bilety w cenie 5 zł

"Najjaśniejeza z gwiazd"
-muzyczna opowieść o I. J. Paderewskim
z cyklu Rybna Dzieciom (Koncert 5/10) oraz warsztaty plastyczne

 

3 maja

3
maja

czwartek, godzina 16:00

bilety w cenie 10 PLN do nabycia w recepcji przed koncertem


Koncert kameralny

Piotr Sałajczyk – fortepian

Kwartet smyczkowy AKADEMOS:

Anna Szabelka - skrzypce

Joanna Cogiel - skrzypce

Aleksandra Batog - altówka

Danuta Sobik-Ptok - wiolonczela


22 maja

22
maja

wtorek, godz. 18.00

Spotkanie Klubu Pochwały Inteligencji na Górnym Śląsku

gość spotkania:Tomasz Nałęcz

23 maja

23
maja

środa, godz. 18.00,
bilety w cenie 25 zł

Współczesna muzyka Japonii
- recital fortepianowy Miho Kurihana

27 maja

27
maja

niedziela, godz. 18.00
wstęp wolny

W hołdzie Elżbiecie Chojnackiej
„Continuum” - koncert multimedialny (Koncert 1/6)

Aleksandra Gajecka-Antosiewicz-klawesyn

3 czerwca

3
czerwca

niedziela, godz. 11.00
bilety w cenie 5 zł

Koncert z okazji Dnia Dziecka
z cyklu Rybna Dzieciom (Koncert 6/10)
oraz warsztaty plastyczno-muzyczne.
 
Aleksandra Gajecka-Antosiewicz
i Hanna Balcerzak - fortepian

10 czerwca

10
czerwca
niedziela, godz. 18.00
bilety w cenie 10zł

Cykl koncertowy Last notes
Koncert 2/4

Kwartet Akademos

24 czerwca

24
czerwca

24. 06-01. 07 

IX Mistrzowskie kursy dla solistów skrzypcowych

Prowadzenie - prof Antoni Cofalik i Marta Lelek, Anna Nowak-Dańda (akompaniament)

1 lipca

1
lipca

01.07-8.07

IX Mistrzowskie kursy
dla
pianistów

Prowadzenie - dr Marian Sobula (AM Kraków) oraz Anna Miernika (asystent)

8 lipca

8
lipca

niedziela, godz.18.00
wstęp wolny

W hołdzie Elżbiecie Chojnackiej
"Klawesyn współczesny wśród śpiewu, metalu, afrykańskich mlasków i innych niesamowitości" (Koncert 2/6)

Małgorzata Klajn- klawesyn

8 lipca

8
lipca
08.07-15.07

IX Mistrzowski kurs klawesynowy i wykłady
 
Prowadzenie - dr Aleksandra Gajecka-Antosiewicz (AM Łódź), wykłady w trakcie kursu poprowadzą: prof. Marek Toporowski (AM Łódź), dr hab. Artur Zagajewski (AM Łódź)
 

12 lipca

12
lipca

czwartek, godz. 18.00
wstęp wolny

W hołdzie Elżbiecie Chojnackiej „Dźwięki unoszą się w wieczornym powietrzu" (Koncert 3/6)  

Aleksandra Gajecka-Antosiewicz -klawesyn,
Marzena Komsta - fortepian, media elekroniczne

14 lipca

14
lipca

sobota,godz. 18.00
wstęp wolny

W hołdzie Elżbiecie Chojnackiej
„Avanti!” (Koncert 4/6)

uczestnicy Międzynarodowego kursu mistrzowskiego interpretacji muzyki współczesnej

15 lipca

15
lipca

15.07-22.07

IX Mistrzowskie kursy
dla zespołów smyczkowych i solistów

Prowadzenie - Royal String Quartet (Izabela Szałaj-Zimak, Marek Czech, Elwira Przybyłowska, Michał Pepol) 

23 lipca

23
lipca
23.07-29.07
koszt 350zł

Wakacje artystyczne

5 sierpnia

5
sierpnia
5.08-12.08

IX Mistrzowskie kursy dla flecistów

Prowadzenie - dr Agata Igras (UMFC Warszawa, Akademia Sztuki w Szczecinie) oraz Hanna Sosińska-Kraski (fortepian)

15 sierpnia

15
sierpnia

środa

Koncert chopinowski 

26 sierpnia

26
sierpnia

26.08.-29.08

IX Mistrzowskie kursy dla klarnecistów

Prowadzenie - prof. dr. hab. Roman Widaszek (AM Katowice), dr hab. Jakub Bokun (AM Wrocław) oraz dr Jean-Marc-Fessard (Królewskie Konserwtorium w Brukseli)


 
Informator kulturalny

Aby wpisać się na listę informatora skorzystaj z poniższego formularza.

Imię i nazwisko:

adres e-mail:

captcha